張大千

張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），原名張正權，後改名張爰，字季爰，法號大千，齋名大風堂，早年亦曾署筆名啼鵑，生於四川內江，祖籍廣東省番禺，為二十世紀中國畫壇最具影響力的藝術家之一。其藝術造詣廣涉詩、書、畫、鑑，創作生涯跨越傳統與現代。早年以精研古畫、臨摹幾可亂真聞名；中年遠赴敦煌臨摹壁畫，畫風轉趨雄渾；晚年開創潑墨潑彩技法，將水墨畫推向新的境界。

張大千
張大千，攝於1967年
字	季爰
号	大千、大千居士、下里港人
性别	男
出生	張正權 1899年5月10日  大清四川省資州直隸州內江縣
逝世	1983年4月2日(1983-04-02)（83歲） 臺灣臺北市士林區摩耶精舍
墓地	臺灣台北市士林區摩耶精舍梅丘
国籍	大清（1899年－1912年）  中華民國（1912年－1983年）
别名	張援、張諠、張爰、啼鵑
知名于	繪畫、書法
知名作品	《嘉耦圖》、《桃源圖》、《仿王希孟千里江山圖》、《廬山圖》、《黃山松雲》、《雲壑漁隱圖》
运动	中國畫、潑墨、潑彩
父母	父：張懷忠 母：曾友貞
亲属	兄：張善孖

畫壇上，張大千與齊白石、溥心畬齊名，有「南張北齊」與「南張北溥」之稱。後與黃君璧、溥心畬一同定居台灣，並稱「渡海三家」。其藝術活動遍及國際，曾在巴黎、倫敦、紐約等地舉辦展覽，並與西方藝術家畢卡索會面交流，有「東方之筆」之譽。其作品在藝術市場上屢創高價，是全球最受矚目的中國藝術家之一。

生平

早年生活與學藝

張大千年於1899年5月10日，出生於四川內江一戶書香之家。母親曾友貞擅長繪畫，張大千自幼隨母習畫，展現藝術天分。1917年，他與二哥張善孖一同前往日本京都，學習染織技術，課餘自修繪畫。

1919年返回中國後，張大千前往上海，拜書法家曾熙與李瑞清為師。曾熙因其母夢猿而生之兆，為其取名「蝯」（後改為「爰」）。兩位老師均是清末民初的碑學名家，因此張大千早年書法根基深厚於北朝碑刻，如《石門銘》、《瘞鶴銘》等，為其日後獨特書風打下基礎。在此期間，因未婚妻謝舜華病逝，他曾一度在江蘇松江的禪定寺出家，法號「大千」，但百日後便還俗。此後，「大千」便成為其廣為人知的藝名。婚後，他回到上海，開始職業畫家生涯。

1927年，张大千应日本古董商江藤涛雄邀请赴朝鲜金刚山游览。伎生池春红被江藤请来照顾张大千的生活起居，张大千想将之纳为妾室遭家人反对，最后独自回国。《清商怨》、《美人双蝶图》和《红拂女》等作品被认为是以池春红为原型创作的。

1929年至1932年間，張大千舉家遷居浙江嘉善縣魏塘，租用當地陳家的「來青堂」。這段時間他專心研習畫藝，常前往嘉善的梅花庵參觀元代畫家吳鎮的遺蹟，並與當地文人如孫鳳翎等交往，留下不少藝壇佳話與合影。1933年5月，張大千遷居蘇州，入住古典園林「網師園」，直至1937年對日抗戰爆發後離開。此一時期，他結交許多藝文界人士，包括吳昌碩、黃賓虹、吳湖帆等，藝術視野大為開闊，並於1924年在上海首次舉辦個人畫展，一舉成名。

摹古與仿作

張大千藝術生涯早期，以其高超的臨摹與仿作能力著稱。他臨摹古畫不僅追求外形相似，更深入研究其筆墨精髓與氣韻，反覆練習直至能背臨無誤。他所仿製的石濤、八大山人等名家作品，幾可亂真，甚至騙過當時許多知名畫家與收藏家，因而有「石濤再世」之名。

除了經濟考量，製作仿畫也是張大千測試當時藝壇鑑賞水平、挑戰權威並藉此進入核心收藏圈的一種方式。流傳的軼事包括：他曾用一幅仿石濤山水，換走鑑賞家黃賓虹收藏的一幅石濤真跡；在北京，他當場指出畫家陳半丁所藏石濤畫冊為自己的仿作；他也曾用宋代舊紙仿製南宋梁楷的《睡猿圖》，讓鑑賞家吳湖帆一度信以為真，甚至為此畫題跋。根據2024年的一場學術研討會資料，學者發現張大千曾利用當時新興的珂羅版印刷技術，研究大量石濤畫作的不同版本，並從中挪移、創造出令民國鑑藏家信服的新石濤作品。此外，他對北宋畫猿名家易元吉的仿作，甚至在一定程度上影響了後世對易元吉畫風的認識。

這些以假亂真的事蹟，雖為他帶來巨大名聲，也引發一些爭議。然而，張大千憑藉其高超畫技與豪爽性格，不僅未因此與畫壇交惡，反而廣結人緣，成為一段段傳奇。前弗利爾美術館的學者證實，該館藏有一批約五百方的木質「偽印」，為張大千作仿畫時所用，涵蓋歷代畫家與收藏家印鑑，顯示其作仿活動的規模與細緻程度。

遠遊與敦煌時期

1941年至1943年，正值中國抗日戰爭時期，四十多歲的張大千毅然放下已有成就，遠赴甘肅敦煌，耗時近三年，投入大量財力與心力臨摹莫高窟、榆林窟的古代壁畫。此行對其藝術生涯產生了決定性影響。

透過對唐宋壁畫的深入研究與臨摹，他的畫風由早年的文人寫意轉向雄偉壯麗，線條與色彩的運用更為豐富，畫境也趨向高古。他對敦煌壁畫的臨摹並非完全忠實複製，而是一種再詮釋。他常根據自己的藝術理解「修復」壁畫的殘破之處，或「還原」他認為已經變色的部分，使其摹本在色彩上往往比壁畫原作更為鮮豔。這段經歷不僅鞏固了他作為傳統藝術集大成者的地位，也為日後的藝術創新積累深厚底蘊。他完成的兩百七十多幅臨摹作品，在戰時後方展出時引起轟動，喚起國人對這座藝術寶庫的重視，並直接促成了後來國立敦煌藝術研究所（今敦煌研究院前身）的成立。

然而，張大千在敦煌的臨摹工作也引發了至今仍存的爭議。據敦煌研究院黨委書記趙聲良所述，張大千在臨摹過程中，為求看清底層年代更早的壁畫，曾剝除部分表層的西夏或元代壁畫。此外，他採用直接在壁畫上覆蓋透明紙張並用圖釘固定的方式打稿，也對脆弱的壁畫造成了物理性損傷。趙聲良總結，張大千對傳播敦煌藝術「功不可沒」，但對壁畫的破壞也是事實，應以歷史的眼光看待其「有功也有過」。

旅居海外與潑彩時期

外部圖片链接
《愛痕湖》（1968年） 此畫是張大千潑墨潑彩風格的巔峰之作。畫家將奧地利亞琛湖浪漫地譯為「愛痕湖」，並題詩紀念與友人「藝奴」的遊歷。此作於2010年以一億元人民幣成交，刷新了當時張大千的個人拍賣紀錄，開啟了中國近現代書畫的破億時代。

1949年後，張大千離開中國大陸，開始長達三十年的海外旅居生涯，先後居於香港、印度、阿根廷、巴西及美國等地。在海外期間，他的藝術風格迎來又一次轉變。他先於1953年遷居巴西聖保羅，建立中式園林「八德園」。

1956年，張大千在巴黎現代美術館舉辦畫展，並與西方立體派大師畢卡索會面。這次中西藝術巨擘的交流，象徵著東方水墨藝術在國際上的地位。同年，他在舊金山與畫家侯北人會面時，曾嚴肅表示：「我們中國畫和西洋油畫擺在一起，顏色不夠鮮亮，很容易被人吃掉。中國畫非變不可！」。受西方現代藝術思潮（特別是抽象表現主義）的啟發，加上晚年眼疾影響，張大千在傳統筆墨基礎上，開創了氣勢磅礴的「潑墨」與「潑彩」技法。

他堅決否認潑彩風格源於西方抽象藝術，而是將其置於中國畫「破墨」法的傳統脈絡中，認為這是一種古已有之的技法革新。他將墨與色潑灑於紙上，利用其自然流動的效果，再以筆墨略加引導，形成半抽象的山水意象。此風格的代表作如《愛痕湖》、《桃源圖》、《雲壑漁隱圖》等，畫面色彩斑斕，意境宏大，既有傳統山水的氣韻，又具備現代藝術的視覺張力，為中國畫開闢了新路徑。1967年至1976年，張大千定居美國加州，先後居於「可以居」與「環蓽庵」，此時期被視為其潑彩創作的巔峰。

返台定居與晚年

1976年，張大千回到台灣，定居於台北市士林區的「摩耶精舍」。此處由他親自設計，園中景物皆為其畫作靈感來源。1981年，應日籍友人李海天之請，張大千開始創作其一生尺幅最大的山水畫《廬山圖》。此畫歷時一年七個月完成，雖因展期將至而未及落款鈐印，但已完成近九成，被視為其晚年藝術集大成的代表作。張大千從未親歷廬山，他選擇此題材，既是為了擺脫慣性、尋求創作自由，也是對自身藝術的終極挑戰，意在融合畢生遊歷所得，創造一幅理想中的「胸中廬山」。2019年，文化部正式將《廬山圖》核定為國寶。

1982年，張大千獲頒中正勳章。1983年4月2日，因心臟病逝世於台北，安葬於摩耶精舍後院的梅丘。其後，家屬遵其遺願，將摩耶精舍捐出，成立「張大千先生紀念館」。

藝術成就與評價

書法

張大千的書法與其繪畫齊名，風格獨特，世稱「大千體」。其書法根基於早年師從曾熙與李瑞清時所打下的碑學基礎，融合了篆、隸、行、楷、草各體之長，並吸收了黃庭堅的筆意，最終形成自我風格。

「大千體」的特點在於其多變的體勢與豐富的內涵。其字形結構常參合古體字或偏旁，左部較低、向左舒展，右部則向上提升。行筆頓挫有力，常帶顫動筆意，體現出碑學的渾厚樸質之氣。在章法佈局上，他打破整齊呆板的格式，字與字之間上下銜接緊湊，而行距較寬。用墨上則如繪畫般講求「墨分五色」，時有濃淡乾濕的變化，使書法作品呈現出豐富的節奏感與韻律。

自畫像

張大千是中國歷史上創作自畫像數量最多的畫家，存世逾百幅。這些自畫像不僅記錄了他從二十八歲到晚年的容貌變遷，更是一種有意識的社交工具與自我形象塑造的手段。

他早期的自畫像（如三十歲的《大千己巳自寫小像》）深受攝影與任伯年畫風的影響，以寫實手法呈現，並藉由廣邀名流題跋，成功塑造其「石濤傳人」的畫壇新星形象。中期的自畫像則轉向更高古的文人傳統，取法顧愷之「以形寫神」的理念與蘇軾的文人精神，技巧上涵蓋工筆白描與寫意減筆，風格多樣。晚年的自畫像雖然因眼疾而線條趨於簡化，但背景常融入潑墨潑彩，反映了其晚期藝術的成就。他透過自畫像，將自己塑造成文人雅士、高僧、甚至是鍾馗等不同角色，不僅記錄了個人生命歷程，也展開了一場與中國繪畫史的深刻對話。

藝術風格

外部圖片链接
《工筆重彩敦煌紅荷勾金圖》（1942年） 張大千壯年作品，展現其向古人學習、先起稿再落筆的創作方式。從畫中可見其以淡墨細緻起稿，荷葉葉脈墨線清晰可辨，顯示此作不同於其過往奔放寫意風格，體現其於此畫中所投注的細膩與用心。

張大千的藝術歷程大致可分為三個階段。師古期（1941年以前），他以驚人的摹古能力聞名，能仿製歷代名家畫作，達到幾可亂真的地步，被譽為「石濤再世」。此時期的他「血戰古人」，不僅奠定了深厚的傳統筆墨功底，亦受董其昌理論影響，開始探索「沒骨法」與青綠山水的用色傳統。

轉化期（1941—1960年）以遠赴敦煌臨摹為轉捩點，他吸收了唐宋壁畫雄渾瑰麗的色彩與線條，畫風由明清的文人雅逸轉向隋唐的宏偉壯闊，為其藝術注入了高古氣息。此時期他致力於融合宋元山水的繁複結構與青綠色彩，並將五代董源、巨然等水墨傳統「青綠化」，建立其獨特的復古模式。

創新期（1960年以後）是其藝術生涯的巔峰，他開創的潑墨潑彩技法，雖受西方抽象表現主義的觸發，但張大千更將其視為對中國傳統「破墨」技法的繼承與革新。他將墨與色潑灑於紙上，創造出墨彩交融、氣象萬千的全新畫風，在「法備眾體」的深厚基礎上，達成了個人面貌與傳統創新的平衡。如其1969年創作的《雲壑漁隱圖》，在昂貴的日本金箋上大膽潑灑石青、石綠，畫面瑰麗輝煌，被藝術史家傅申譽為其巔峰時期所作。

市場價值

在藝術品拍賣市場上，張大千的作品長期以來都是最高價的指標。2011年，其1947年創作的《嘉耦圖》在香港蘇富比以1.9億港元成交，刷新了當時其個人作品的拍賣紀錄。五年後的2016年，其晚年潑彩代表作《桃源圖》在香港蘇富比經過長達50分鐘的競投，最終以2.7億港元成交，由上海龍美術館購得，再次打破其個人拍賣紀錄。至2022年，張大千臨摹宋代王希孟的《仿王希孟千里江山圖》在香港蘇富比更以3.7億港元天價成交，不僅再度刷新其個人作品的拍賣紀錄，也創下香港蘇富比歷來最高成交價的中國書畫拍品紀錄。

軼事

大風堂號由來

張大千的齋名「大風堂」，源於他對明末清初畫家張風（字大風）的欣賞。據其弟子回憶，張大千年輕時在上海看中一幅張風的畫作《炯伯社師圖卷》，但因價格昂貴無法購得。他心有不甘，憑藉記憶與弟子偷摹的草稿，用明代舊紙仿製了一幅，並送至同一展覽會場。原作藏家見到此以假亂真的仿作後，誤以為自己所藏者為劣品，驚慌下降價求售，張大千才如願購得心頭所好。得意之餘，他便以這位本家畫家的字號「大風」為自己的堂號。

陸羽茶室贈畫

張大千也是美食家，旅居香港期間，常與友朋在知名的「陸羽茶室」品茗相聚。1952年，臨別香江之際，他特意為陸羽茶室繪製了一幅六呎長的橫幅畫作《黃山松雲》。畫作題材的選擇極富巧思，因黃山以產「雲霧茶」聞名，贈予茶室正合其意。其橫幅的構圖也是考慮到茶室內部懸掛的方便。此畫後來因慕名觀賞者眾多，為免影響茶室營業而被取下珍藏，成為藝壇一樁美談。

Google塗鴉紀念

2011年5月10日，為紀念張大千112歲誕辰，Google的中文版首頁塗鴉標誌改成張大千的荷花畫作。

代表作

• 《嘉耦圖》（1947年）
• 《仿王希孟千里江山圖》（1948年）
• 《黃山松雲》（1952年）
• 《愛痕湖》（1968年）
• 《雲壑漁隱圖》（1969年）
• 《桃源圖》（1982年）
• 《廬山圖》（1983年）

註釋

1. 據《工商日報》1968年4月24日〈名畫家張大千大壽 親友門人歡讌遙祝〉報道，張大千生於農曆四月初一，當年正慶祝其70歲生日。由此換算，其公曆生日為1899年5月10日。

外部連結

• 張大千先生紀念館 - 國立故宮博物院
• Zhang Daqian - China Online Museum （英文）