裝飾

在建築學與裝飾藝術中，裝飾（Ornament）是指用於美化建築結構或物體的元素。與紀念性雕塑不同，裝飾通常是非具象的，並且常常從屬於功能。它可以透過雕刻、塑形、繪畫或應用等方式製作，使用的材料包括石頭、木材、石膏、琺瑯或金屬等。裝飾是許多應用藝術不可或缺的一部分，包括家具、陶瓷和金屬工藝。

裝飾的主題範圍廣泛，從幾何形狀到描繪植物、動物，偶爾也有小比例的人體形象。在歐亞大陸和地中海地區，以植物為基礎的裝飾已是一個持續超過3000年的傳統。在其他地區，如中亞，幾何圖形和動物形態占主導地位，其變化往往源於宗教或文化的轉變。

裝飾的使用可追溯至史前時代，在早期的陶器和紡織品中即可見其蹤影。陶輪和織造等技術的發展使得更複雜的設計成為可能。裝飾兼具裝飾性和象徵性的作用，有時反映了一個社會對自然或宇宙觀的看法——例如在游牧的哈薩克藝術中，象徵時間與空間的圓形圖案。

約翰·薩默森爵士（Sir John Summerson）將裝飾稱為「表面的調節」（surface modulation）。 裝飾風格呈現循環趨勢：精緻繁複的裝飾時期之後，常隨之而來的是簡約主義的運動，例如從哥德式到文藝復興風格的轉變，或是現代主義對19世紀折衷主義的反動。

對裝飾的理論研究始於阿洛伊斯·李格爾（Alois Riegl）的著作《風格問題》（Stilfragen）。該書追溯了植物主題從古埃及到伊斯蘭藤蔓紋飾（Islamic arabesque）的演變，並提出了「藝術意志」（Kunstwollen）的概念。杰西卡·羅森（Jessica Rawson）將此分析延伸至中國裝飾，強調其與西方形式共享的裝飾傳統，尤其是在蒙古入侵促進東西文化交流之後。

裝飾傳播的一個重要發展是自16世紀開始出現的印刷圖案書（pattern books）和裝飾版畫（ornament prints）。這些文獻，例如歐文·瓊斯（Owen Jones）的《裝飾法則》（The Grammar of Ornament），幫助傳播了來自伊斯蘭、印度和古典源頭等各種文化的裝飾主題。

在20世紀，裝飾成為爭論的焦點。阿道夫·魯斯在其著作《裝飾與罪惡》中著名地宣稱，裝飾是文化墮落和經濟浪費的標誌。 現代主義建築師如勒·柯比意和密斯·凡德羅擁抱極簡主義，提倡摒棄裝飾的功能性設計。然而，到了20世紀後期，裝飾在後現代主義建築中重新出現，挑戰了嚴格的現代主義教條。

裝飾持續發揮著功能性和美學上的作用——例如界定空間尺度、輔助方向辨識（wayfinding），或是表達文化身份。其角色隨著材料和風格演變，從歷史上的柱頭（capitals）、簷壁（friezes）到現代的複合線板（composite millwork）。

延伸閱讀書目

• Lewis, Philippa; Gillian Darley. Dictionary of Ornament. Pantheon. 1986. ISBN 0-394-50931-5. 
• Glazier, Richard. A Manual of Historic Ornament. B. T. Batsford. 1926. 
• Hamlin, Alfred D. F. A History of Ornament. 1916. 
• Rawson, Jessica. Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon. British Museum Press. 1984. 
• Tabbaa, Yasser=. The Transformation of Islamic Art During the Sunni Revival. I.B. Tauris. 2002. 
• Sankovitch, Anne-Marie. Structure/Ornament and the Modern Figuration of Architecture. The Art Bulletin. 1998, 80 (4): 687–717. （原始内容存档于2007-11-07）.