主音音樂

在音乐中，主音（英语：Homophony，希腊语：ὁμόφωνος，拉丁化homóphōnos，字面意为“相同的声音、音调”；又译主调或同音）音乐是一种织体，其中有一个主要声部以及若干个提供和声的陪衬声部。在主音音乐中，一种旋律占主导地位，而其他声部则演奏单音或复杂的伴奏。这种结构不同于单音（所有声部齐音或八度移动）、等声部复音（其中相似的旋律以节奏和旋律独立移动，形成均匀的织体）等其它织体。 从历史上看，主音及其对不同声部的安排与调性同时出现。调性赋予女高音、男低音和内声部不同的和声功能。

主音音乐可以是同节奏的，即所有声部都具有相同的节奏。 圣咏织体是主音的另一种变体。最常见的主音是旋律主导的主音，其中一个声部（通常是最高声部）演奏出独特的旋律，而若干个伴奏声部共同构成一种陪衬的和声。

主音一词最初出现在古希腊，指的是由两个以上声部以齐音或八度音程演奏单一旋律的音乐，即多种人声的单音音乐。在英语中，主音（homophony）一词最早由查尔斯·伯尼（Charles Burney）于1776年提出，强调旋律的和谐一致。

历史

欧洲音乐

作为西方古典音乐中的主要织体之一，主音音乐最早出现在17世纪早期的巴洛克时期。当时，作曲家们开始普遍将垂直和声作为创作理念，主音通奏低音成为这一风格的一个决定性特征。在西方音乐中，主音可能起源于舞蹈音乐。为配合个人舞蹈的规定动作，舞蹈音乐需要一种简单直接的节奏风格。 在17至18世纪，主音音乐和复音音乐并存。复音音乐是文艺复兴时期的常见音乐。而到了巴洛克时期，单音成为新风尚，四声部（女高音、女低音、男高音和男低音）的合唱编排从此成为西方古典音乐的常见形式。 主音音乐最初出现在宗教音乐中，取代复音和单音成为宗教音乐的主导形式，后来又传播到世俗音乐，至今仍是世俗音乐的标准形式之一。

在巴洛克时期，以主音音乐作品而闻名的作曲家有：克劳迪奥·蒙特威尔第、安东尼奥·维瓦尔第、乔治·弗里德里希·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

在20世纪的古典音乐中，一些“以三和弦为主导的”伴奏音型已基本不再使用，例如阿尔贝蒂低音（一种主音伴奏形式）。不同于旋律音高与和弦音高相互依存并共享同一调性基础的过去传统，在这一时期，旋律与和声的音高素材之间可能存在着明显的区别，从而避免重复。不过，一些传统的技巧仍在使用，例如重复和弦。

爵士乐和其他形式的现代流行音乐通常受主音音乐影响，遵循和弦进行，音乐家在此基础上演奏旋律或即兴创作。^{[需要引用]}

非洲和亚洲音乐

欧洲以外地区的多种文化中也出现了主音音乐， 尤其是在那些已经发展出公共声乐的地区。1497年，探险家瓦斯科·达·伽马登陆西非时，他将在那里听到的音乐称为“甜美的和声” 。 虽然当时的和声概念不一定与现代学者理解的主音结构概念相同， 但人们普遍认为，非洲音乐中，主音人声和声在与欧洲人接触之前的几个世纪里就已经很常见，并且在当代仍然很常见。歌手通常以“主音平行”的形式来和声，以平行的三度或四度移动。这种和声模型也应用于声部以三度或四度堆叠的器乐中。主音平行并不局限于三度和四度，但所有的和声材料都基于特定曲调或歌曲所使用的标量系统。使用六音阶系统的地区音乐经常使用六度和声。例如，加蓬的芳族人音乐中就使用主音。

在印度尼西亚东部（南苏拉威西岛、弗洛勒斯岛、东加里曼丹岛和北苏拉威西岛）的托拉查人的音乐中，二声部和声很常见，通常以三度、四度或五度为音程。 此外，中国音乐一般被视为主音音乐，因为乐器通常以平行的四度和五度伴奏，并经常在声乐中将人声加倍；同时异音在中国传统音乐也很常见。

旋律主导的主音音乐

在旋律主导的主音音乐中，主唱人声承担旋律，而伴奏人声为主唱提供和弦支持。 当今的一些流行音乐可被视为旋律主导的主音音乐：人声通常占据主导地位，而钢琴、吉他和贝斯等乐器通常为人声伴奏。在很多情况下，乐器也承担主导角色，并且这种角色经常在各个声部之间切换：人声在一段主歌中主导，随后乐器进行独奏，同时其他乐器提供和弦支持。

单声音乐与旋律主导的主音音乐相似，其中一个声部负责旋律，而另一个声部则承担底层的和声。然而，单声音乐的特点是单声部配以乐器伴奏，而旋律主导的主音音乐则指的是更广泛的主音音乐类别，其中包括多声部作品，而不仅仅是独唱作品，如17世纪早期的意大利单声音乐的传统。

在肖邦的E大调夜曲作品62号第2分曲中，旋律主导着和声：左手（低音谱号）为右手（高音谱号）演奏的旋律提供和弦支持。

参见

• 和声学
• 复音音乐
• 对位法

参考

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